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CD-DETAILS BREAK UP [YORN, PETE & JOHANSSON, SCARLETT]


(c) Plattenfirma

Yorn, Pete & Johansson, Scarlett

Break Up [Pop]


RELEASE: 04.09.2009


LABEL: Rhino

VERTRIEB: Warner Music Group

WEBSITE: www.thebreakupalbum.com

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Vor knapp zwei Jahren debütierte SCARLETT JOHANSSON mit einem Album voller gelungener Tom Waits-Interpretationen, das die attraktive Schauspielerin erstmalig als souveräne Sängerin zeigte und bei uns auf Platz 15 ging: Anywhere I Lay My Head. Und wer dachte, das sei nur ein kurzes Zwischenspiel einer Seiteneinsteigerin gewesen, wird sich nun eines Besseren belehren lassen können: Gemeinsam mit dem Songwriter PETE YORN legt SCARLETT JOHANSSON nun ein Duett-Album vor, der ihre Stimme noch einmal von einer ganz anderen Seite zeigt, und sie (als Sängerin) in tiefer emotionaler Verstrickung mit Songwriter YORN zeigt.

Die Geschichte zu Break Up geht noch vor das Album Anywhere I Lay My Head zurück und begann schon im Jahre 2006. Wie der Titel schon sagt, präsentiert Break Up einen ganzen Zyklus von Songs, die eine stürmische Liebesgeschichte und ihr Ende beschreiben. In jenem Jahr hatte YORN eine solche hinter sich gebracht, und als er für sein drittes Album Nightcrawler auf Headlining-Tour gehen sollte, quälten ihn emotionale Destabilisierung und nervenzerreibende Schlafstörungen. Nachdem er nahezu eine Woche völlig ohne Schlaf auskommen musste, fiel er schließlich in einen dämmerigen Halbschlaf, nur um ein paar Minuten später wieder aufzuwachen. Was ihn geweckt hatte, war ein Traum gewesen: „Ich saß aufrecht in meinem Bett, und die ganze Idee war vollständig in meinem Kopf“, erzählt er, als könne er es selbst immer noch nicht so recht glauben. „Ich fühlte plötzlich, dass es etwas zu erledigen galt, dass ich ein Album wie Serge Gainsbourg und Brigitte Bardot machen müsste. Nicht vom Sound her, aber mit diesem Mädchen-und-Junge-Konzept. Und ich fragte mich: wer ist die heutige Brigitte Bardot? Es ist SCARLETT JOHANSSON!“

Wiederbelebt von dieser Vorstellung, rief PETE YORN bei SCARLETT JOHANSSON an, die von dieser aus heiterem Himmel kommenden Einladung so überrumpelt wie fasziniert war. „Pete erzählte mir, dass er davon geträumt hatte, ein Album mit mir aufzunehmen“, erinnert sie sich. „Und mit diesem Gedanken hatte er schon acht Songs geschrieben, die er mit mir aufnehmen wollte. Ich liebe Petes Stimme, seit ich sie das erste Mal gehört habe und bin schon lange mit ihm befreundet, und das alles klang wie ein ganz interessantes Abenteuer. Er zog die Serge/Brigit-Aufnahmen als Referenzen für die Atmosphäre, die er einfangen wollte, heran. Er war ganz vernarrt in die Idee, dass zwei Menschen ihre Beziehung durch Duette verkörpern.“

In kürzester Zeit arbeitete PETE YORN eine ganze Reihe von Songs aus und überarbeitete andere, die ihm in den Kontext zu passen schienen. Dann rief er seinen Cousin Max Goldblatt an, ein kluger und talentierter Typ, der neun Jahre jünger ist als PETE. Als „Renaissance-Mensch“, wie YORN ihn beschreibt, wurde Goldblatt zu einem unschätzbaren Teil YORNs menschlichem und künstlerischem Leben, der sowohl den Merch-Stand besetzte als auch Video-Footage während der Touren drehte und als verständnisvoller Resonator für Songideen fungierte. YORN wollte schon lange auch künstlerisch mit ihm zusammenarbeiten, und dieses Projekt, das sich so dicht an YORNs Gefühlen bewegte, schien dazu die optimale Gelegenheit zu sein. Goldblatt empfahl Sammy Levine, einen aufsteigenden Künstler und Produzenten, der 2005 sein Debüt-Album Love Rhino veröffentlichte und voll von Klangideen steckt. Levine ist ein natürlicher Partner, schließlich ist sein Vater der Producer Stuart Levine und sein Großvater ist Quincy Jones.

In Levines Garagenstudio erarbeitete das Triumvirat die Songs um YORNs Gesang und seine akustische Gitarre, während Levine die Beats entwickelte und den Sound designte, der von exotisch bis außerirdisch reicht, aber stets zugänglich bleibt. Irgendwann kamen Robert Francis (ein Slide-Schüler Ry Cooders), Bassist Giuseppe Patane und Violinist Amir Yaghmai dazu, die jeder ihren eigenen Sound einbrachten. So wuchsen die Songs organisch heran, und schließlich war alles bereit für den Auftritt SCARLETT JOHANSSONs.

Als sie ins Studio kam, lernte SCARLETT die Songs „wie im Fluge“, schwärmt YORN. „Ich spielte sie ihr auf der akustischen Gitarre vor, und wir fingen an. Scarlett ist eine sehr schnelle Schülerin.“
„Ich habe bei den Aufnahmen kaum über die Songs nachdenken können,“ wirft Johannsson ein. „Ich war sehr darauf konzentriert, die Harmonien sicher zu treffen und mit der richtigen Einstellung zu singen. Ich hatte das Album nicht als eine Einheit im Auge. So hörte ich erst in der fertigen Produktion, wie Petes und meine Stimmen zusammen klingen, und wie catchy die Songs eigentlich sind.“

„Seitdem ich das Album gehört habe, liebe ich es durch und durch“, fährt Johansson fort. „Ich höre es meist von Anfang bis Ende durch, denn es ist kurz und alles passt zusammen. Es gibt auch wieder, an welchem Punkt in meinem Leben ich mich damals befunden habe - fast eine Art von kosmischem Zufall. Aber ich hätte nie gedacht, dass irgendjemand das Album hören würde, ich habe es immer für ein kleines Projekt unter Freunden gehalten.“

Erst nach Break Up entstand Anywhere I Lay My Head. „Als ich mit dem Tom Waits-Album anfing, war es eine vollkommen andere Erfahrung, ganz andere Sounds und ganz anderes Material, für das ich mich nicht auf Break Up als Anknüpfungspunkt beziehen konnte. Bei Break Up sang ich als Ergänzung für Petes Stimme und war der weibliche Teil in einem Duett. Als ich mein Solo-Album aufnahm, interpretierte ich die Tom Waits-Songs und kümmerte mich nicht darum, wie rau es klang. Dort wollte ich ausdrücken, was ich fühle, wenn ich die Texte lese.“

Aber es ist genau die Intimität und Unmittelbarkeit dieses „kleinen Projektes unter Freunden“, die Break Up so echt, unvermittelt und durchaus magisch werden lässt. Ob man die Songs einzeln hört, oder das ganze Album am Stück, Break Up wirkt auf seine Art zeitlos und universal … zumindest für jemanden, der schon mal verliebt war, oder eine Liebe verloren hat.“

(Quelle: Warner Music, 2009)


FORMAT: CD


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